“西方绘画本土化”“传统水墨当代化”，是中国画坛持续了三十年的核心命题。上海市文史研究馆馆员书画系列丛书日前推出新作《王劼音卷》，以一位八旬艺术家跨越六十载的创作实践作答。
上海市文史研究馆资深馆员、上海大学美术学院教授王劼音长期从事油画、版画、水墨创作，研究中国传统绘画艺术的现代转型。“我是个漂泊者，在画种之间漂泊。”跨媒介的经历，让他的作品自带“流动性”。早期版画《山水》（2001）中，木刻的刀痕转化为水墨的皴法；油画《百草园》（2003）里，丙烯的堆叠呼应着版画的肌理；而晚年的水墨作品《山色之二》（2023），则将版画的“套印”逻辑引入纸本：由数十个自制“方块旧纸”拼接而成的巨幅山水，每个方块都是废纸改造的“现成品”，拼贴的缝隙成为画面的“呼吸孔”，既保留了水墨的氤氲，又赋予作品构成的张力。这种“不纯粹”恰恰是其独特性所在——他没有固守某一画种的“正统性”，而是让不同媒介的语言在碰撞中生成新的表达。
由上海市文史研究馆编、上海书画出版社出版的《王劼音卷》，不仅是他从版画、油画到水墨的三段式艺术生涯的总结，更是一部关于“如何在全球化语境中激活传统基因”的实践样本：不是对西方的模仿，也不是对传统的复古，而是从自身的生命经验出发，让传统基因在当代语境中自然生长。正如王劼音在访谈中所说：“一只眼睛看传统，一只眼睛看当代。”这种“脚踏两条船”的智慧，让他既没有被全球化的浪潮裹挟，也没有陷入“传统主义”的窠臼。
该书除了收录王劼音不同时期、不同风格的版画和油画作品，尤其着重介绍和梳理了近年来的水墨画作品，以及他的艺术创作心得、艺术评论文章等内容，全方位、多角度地展现其艺术人生与创作历程。新书发布当天，学术研讨会在上海市文史馆同步举行，王邦雄、姜建忠、李旭、江梅、张立行等与会嘉宾探讨《王劼音卷》的艺术价值、文化厚度和美育传承。
据悉，市文史研究馆编辑出版馆员书画系列丛书至今已相继出版15卷，意在系统梳理馆员们的艺术成就，展现他们的创作风貌，也为当代艺术研究提供丰富的学术资源。
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